Il commence son mix dans le style de sa « New Music » (http://www.dailymotion.com/video/xbbenc_root-down-rainer-truby-jimpster-28_music) ou, me dit mon voisin, plus au fait des musiques électroniques et triplette de Detroit, Deep House (http://www.youtube.com/watch?v=PBP_r1KQyjQ) sur le rythme rock 71 de « Black Betty » de Ram Jam (http://www.youtube.com/watch?v=lMLnDuzgkjo), alternant House quand la basse passe à l’avant et Deep House sur une basse,  guitare et une flûte indienne à la Hariprasad (http://www.youtube.com/watch?v=OuiEN2roPrs&feature=related)  Chaurasia (http://www.youtube.com/watch?v=72rUP1WpVKI&feature=related), puis un saxo à la «Nation 2 Nation » (http://www.youtube.com/watch?v=72rUP1WpVKI&feature=related) sur la compilation House « Galaxy II Galaxy » (http://www.deezer.com/fr/music/galaxy-2-galaxy) d’Underground Resistance qu’il me recommande comme « Century ».

Mais dans l’autre Salle de la cafétéria, pourtant plus sale et moins obscure, Dr Donuts (http://www.myspace.com/jazzfreaks), habitué de Contretemps et sans qui il ne serait pas tout à fait Contretemps non programmé officiellement cette année, mais venu de Paris car « c’est la famille », mixe en OFF avec No Stress du Funk 70ies.

Speedy  Hombre Gonzalès (Spider Man latino) Danse la Salsa  Plus Mas Comica, des chanteurs noirs chantent d’antiques guagancos, « Psychasténie » (http://www.youtube.com/watch?v=BnkDQXlrIX4), Bolly Rock d’époque à vous fiche une maladie mentale sous LSD extrait de la BO du Pacha (http://www.youtube.com/watch?v=ybvSKCUzEg8) par Gainsbourg, peut-être encore rediffusé sur W9 (je l’y ai revu le 3 juillet),   la fanfare « The Brotherhood Of Brass » (http://www.youtube.com/watch?v=rd4BWgRxCFg) de Broban Markoviç (http://www.youtube.com/watch?v=3hxFXJ4KAK4&feature=related) joue du Féla Kuti avec des alphorns et autres souffleurs. A Propos d’Alphorns le VSP Orchestra (Vibraphone Special Project, dédié aux vibraphones et alphorns se produira à La Petite Pierre Jazz Festival) le jeudi 11 août et y enregistrera son nouvel album live!

Et ce qui me fait plaisir et me donne de l’espoir pour l’avenir, c’est que TOUS LES JEUNES ne sont PAS chez Rainer Trüby !!! A l’année prochaine, avant qu’on ne me traite encore de vieux trouble-fête réactionnaire!

Jean Daniel BURKHARDT

Les instruments sont aussi originaux :un krar (luth éthiopien en forme de harpe) basse en guise de basse et phin (luth Thaïlandais au manche terminé d’une branche perpendiculaire) pour guitare (Cyril Moulas), percussions éthiopiennes (keboro, paal) (Luc Dètraz) en plus de la batterie (Julien Israelian), clavier rhodes au jeu non conventionnel (Alexandre Rodrigues), saxophone baryton et alto free (John Menoud) et trompettiste présentant le répertoire (Raphaël Anker). Ils viennent de sortir après « Addis Abeba »  leur second album « Mercato » (http://beta.deezer.com/fr/music/imperial-tiger-orchestra ).

Le rythme est aussi plus prononcé, plus proche du Gnawa tapé des mains avec transe dans « Djemeregne » ((http://www.youtube.com/watch?v=gif9zEFSGZQ) de Muluquen Melesse (http://www.youtube.com/watch?v=duZC9QMmCmo&feature=related), issu du premier album. On remarque, dès le premier solo le SON saturé, 70ies du fender rhodes (http://www.youtube.com/watch?v=_pKlwCWMtPA&feature=related) avec un côté orgue vintage ou Xénophone Bojan Z, par vagues et jusqu’à l’électro ou au Rock dans l’intensité, presque spatial (http://www.youtube.com/watch?v=CSM4ke1Ooos&feature=related)  puis le solo de saxophone baryton surpuissant et free, les riffs de plus en plus forts dur les percussions (http://www.youtube.com/watch?v=CSM4ke1Ooos&feature=related ). On prend une claque dès le premier titre.

L’originalité de répertoire est aussi de sortir de la seule Musique Ethiopienne pour un instrumental Soudanais. D’ailleurs l’Imperial Tiger Orchestra n’est qu’instrumental pour un répertoire souvent chanté dans les originaux (http://www.youtube.com/watch?v=WUM3DVPKOHM) .  Ce second titre se développe sur les riffs funkys du saxophone, avec un son particulièrement aigu du phin presque Rock 60ies et du baryton pendant son solo. Le clavier Vangélise ce répertoire avec le son kitsch dans « Zoma » (http://beta.deezer.com/en/music/imperial-tiger-orchestra ) et le saxo part en ambient plus qu’en Free à la Garnarek, motrant un aspect plus atmosphérique et Cool de leurs interprétations comme pour les Blues (http://www.youtube.com/watch?v=zgQlgBANLvE).

Sur une reprise des années 80s (période Ethiopienne peu jouée par les groupes d’Ethio Jazz), ils redeviennent plus funkys et Miles années 80s avec nappes de claviers à la Raï et  beaux échanges saxo trompette, suivie de Shinet (http://soundcloud.com/mental-groove/imperial-tiger-orchestra), un thème de mariage du dernier album) repris très rapide avec le saxo aux aux youyous et phin soliste très Rock Surf Thaï. Par rapport au copié collé du  Badume’s Band et au côté trop foutraque de « Cannibales Et Vahinés » (qui ont mieux réussi dans la musique Ethiopique sous les nom des « Tigres Des Platanes »), ils emportent cette musique Ethiopique ailleurs, tout en ayant aussi joué avec des éthiopiens (http://www.youtube.com/watch?v=7r0_O5gvr_w&feature=related).

Autre excursion dans la musique Soudanaise, ils reprennent « A La Segaï » ( ?) de Mohammed Wardi, musicien Soudanais mais qui joue souvent à Addis Abeba (http://www.youtube.com/watch?v=WkegFEEwjjM) et participa même à l’Ethiopian Millenium (http://www.youtube.com/watch?v=R_paVp2H_lQ ), joué avec un solo de claviers plus 70ies.

Puis ils reviennent aux classique Ethiopien « Lale Lale » (http://www.youtube.com/watch?v=U4QdRCxLtmA) d’Abrar de Mahmoud Ahmed (http://www.youtube.com/watch?v=EbBS6s45LuY&feature=list_related&playnext=1&list=AVGxdCwVVULXcWSMcNHXH72tSmeFn6bFnN) mais là encore moins connue que « Ere  Mèla Méla » (http://www.youtube.com/watch?v=vl7vCGI_-4Q&feature=fvwrel), extrait du second album « Mercato » suivi d’ « Emneté » (premier album) (http://www.youtube.com/watch?v=CSM4ke1Ooos) avec un saxo bien free groove sur la basse et les petites notes de claviers/jeu vidéo sur une rythmique twist.  

Le Mulatu Astatké rendu méconnaissable par le traitement, sinon dans le rythme Dico/ Reggae, avec des claviers DZOING DZOING et les échappées free du baryton (http://www.youtube.com/user/Mirdasss?blend=2&ob=5#p/u/0/4MlVOuJvJ5o).

Un dernier plus calme avec « Selam Temagwet » (http://www.youtube.com/watch?v=Sr65C8Ga19E ) (premier album) où le phin se fait Ballade Thaï et la trompette à la Miles/Chet/Truffaz sur une basse groove et un clavier discret, à la  Ené Alantche Alnorem de Mulatu avec ses sables du désert (http://www.youtube.com/watch?v=6CzwbmXz2Qc) et l’ont joué avec plus d’énergie Blues Rock dans le krar au Fendika à Addis (http://www.youtube.com/watch?v=BO1hzbdveo0).

Ils terminent d’ailleurs avec un autre Mulatu Astatqé à la « Dewel » (son titre le plus free) (http://www.youtube.com/watch?v=tEieoGqcsrU)

Bref, un groupe qui détonne des reprises Ethiopiques pour ceux qui commencent à s’en lasser.

 Jean Daniel BURKHARDT

Cependant, en Live, sur le Batorama, il rassemble les influences Disco, Jazz, Funk (http://www.youtube.com/watch?v=wwNxJ2dwplM) ou House (http://www.youtube.com/watch?v=aij_Slw8ng0) et rallonge d’un solo de guitare  l’hymne aux samedis soirs « Saturday » d’Evil Vibrations des Mighty Ryederrs (http://www.youtube.com/watch?v=InZTP6RaTxo ) passé au Hip Hop en hymne au Skaters via « Saturdays » de De La Soul  (http://www.youtube.com/watch?v=ig5Xi-S0Fjo&feature=related ) et ressuscitée par « The Rebirth » (http://www.youtube.com/watch?v=Mh4kz68vxLs).  Les pompiers de Strasbourg en enlevèrent leur T-shirts comme des chippendales  à notre passage aux cris des jolies filles embarquées sur l’esquif!

Il  pose ensuite sur le squelette d’une rythmique Electro (http://www.youtube.com/watch?v=WPzcHfx2Lkw)  du dub à la Bela Lugosi’s Dead (http://www.youtube.com/watch?v=OKRJfIPiJGY&feature=related) de Bauhaus et des cuivres Afro Beat  et des échos avec une voix New Wave.

Plus tard à  l’Art Café, il passe « I Want Your Love » (http://www.youtube.com/watch?v=8UFhdYhE9ko) de Chic, de la Soul (http://www.youtube.com/watch?v=nPiaDdQK4GM) à la Drum’N’Bass, à un medley  de Reggae Roots avec « I gonna put it on » de Bob Marley (http://www.youtube.com/watch?v=J8QetxoSHp4&feature=related) & The Wailers (http://www.youtube.com/watch?v=mOrLMoyUIgU) en version moins Rocksteady (http://www.youtube.com/watch?v=cpizIpBd5Lo) que l’original et moins dub ralenti  zarbi que la version Lee Scratch Perry (http://www.youtube.com/watch?v=8g8PKhSVYMo)  plus  percus Nyabinghi (http://www.youtube.com/watch?v=fPxJu_KIiLE&feature=related).

Il nous transporte ensuite en California Soul sur une rythmique Drum’N’Bass, et jusqu’aux Caraïbes suivant  « The Dark Gold Of The Sun » (http://www.youtube.com/watch?v=aaSWjGIWEmM) de Nuyorican Soul (remixé par 4 hero (http://www.youtube.com/watch?v=r-UUBLmHMos). 

Bref, la culture musicale d’Alexander Barck nous a fait voyager musicalement à travers le temps et les  continents. 

Jean Daniel BURKHARDT

Ebo Taylor quitte son Afrique natale en 1962 (http://www.youtube.com/watch?v=cMiPIq0dfmo) pour s’installer à Londres afin d’étudier d’autres genres et de bonifier le sien. Financé par des gouvernements africains, Ebo Taylor officie au sein du « Black star highlife »,  band essentiellement composé d’étudiants, lui permet de confronter son style à un côté plus occidental (http://www.youtube.com/watch?v=TTw-lBBO4XU ).

Il semblerait même que le Nigérian Féla Kuti lui ait piqué quelques trucs, au niveau du placement de la voix et du débit ((http://www.youtube.com/watch?v=X8JroeCwflw&feature=related) pour son Afro Beat plus Rock & Electrique pour se démarquer du High Life par des impros plus Jazz et au message plus anticolonialiste (mais la plupart des noirs d’Afrique devaient alors se libérer de leurs complexes dus au racisme, à l’esclavage et à la colonisation subis).

De retour aux pays, Ebo Taylor produit une grande quantité de morceaux pour différents labels et travaille aussi bien entouré, comme avec C.K Mann (http://www.youtube.com/watch?v=KPs6Lxt4pCk), autre figure plus jeune du highlife.

Redécouvert grâce au premier Ghana Soundz (http://www.youtube.com/watch?v=DMCCTNwovuE&feature=list_related&playnext=1&list=AV4oVf-d_DwKAyPT6GGylKxfFh13iPSOdG), les amateurs ont retrouvé avec joie Ebo Taylor dans un registre plus Latin Soul par ses saxophones, cuivres et percussions pour Twer Nyame (http://www.youtube.com/watch?v=TS3-hzPMc-Q&feature=related) sur le second.

Toute cette production se retrouve éparpillée sur diverses compilations (http://www.youtube.com/watch?v=zj5VtNgdl7U&feature=related), notamment chez Strut.
Son dernier album s’intitule « Love And Death » et fut enregistré avec l’Afrobeat Academy de Berlin (http://www.youtube.com/watch?v=dyYy5X4s6gM) et a remporté avec un grand succès.

Ebo Taylor commence son concert avec « Victory », sur une guerre entre deux villages exaltant les vertus guerrières et nationales, instrumental déjà enregistré sur « Conflict Nkra » avec Uhuru Yenzu (http://www.youtube.com/watch?v=SFu_KEaGljA ), puis repris sur son dernier album « Love & Death »  (http://www.youtube.com/watch?v=rq-nqnv6e9g&feature=related ), plus axé sur le saxophone et la trompette de l’Afro Beat Academy.

L’un de ses musiciens harangue la foule « This Is Ebo Taylor !!! »

 Sur le premier titre chanté, Ebo Taylor a une voix plus aigue que Fèla Kuti, mais danse encore à plus de 70 ans sur les chœurs « Africa ». Dans son solo, on voit qu’il est un grand guitariste sur la batterie cataclopante latine, les nappes du clavier, la guitare rythmique wah wah de ces musiciens plus jeunes que lui,  avec les cuivres à l’attaque tels des lions d’Afrique, le clavier dansant sur les roulements de la batterie.

Le tempo s’accélère avec « Nga Nga » (http://www.youtube.com/watch?v=MO3vNO6yhlM ),  nouvelle chanson d’après une comptine ghanéenne :  le premier doigt dit « Nga Nga », le second « Qu’est-ce qui ne va pas avec toi ? », le troisième « peut-être qu’il a faim », l’index « peut-être amène la nourriture », et le pouce dit alors « si tu amènes la nourriture, je le dis à papa ». Sur ce tempo plus rapide, Ebo Taylor est plus proche de Fèla avec cette voix de prêcheur énÔrme, plus Afro Beat.

Le titre suivant est plus funky sur un rythme Reggae avec des rires « AHAHAHA » tonitruants d’Ebo Taylor. Le solo de saxophone part très vite  jusqu’aux basses puis au cri.

Ils poursuivent avec « Mizin » (http://www.youtube.com/watch?v=CeQ1rvepgfg), critique de l’ingratitude et des rumeurs de ceux qui salissent son nom après avoir profité de ses bontés. Le solo de guitare d’Ebo Taylor est plus Jazz sur la guitare wah wah.

Suit la chanson la plus bouleversante qui donne son titre à son nouvel album « Love & Death » (http://www.youtube.com/watch?v=19SLUVaOfCs) , déjà gravée sur «Conflict Nkra » (http://www.youtube.com/watch?v=oWSfbunmWdM) dans les années 80s avec des chœurs féminins. C’est quand sa femme l’a quitté qu’Ebo Taylor a compris que Love & Death », « L’Amour & La Mort », sont liés et indissociables.  Le rythme est plus vif sur le dernier album, le texte plus émouvant chanté par la voix d’Ebo Taylor avec ce côté à peine éraillé qu’elle a pris avec le temps et les revers de la vie, prêchant son message aux « Brothers & Sisters », plus émouvant dans ce registre plus sentimental, que le didactisme politique anticolonial de Fèla, ou plus proche de celui de « Coffin For Head Of State » (http://www.youtube.com/watch?v=Q021-VyLzpk ) après qu’il ait été blessé et sa mère défenestrée par l’armée Nigériane.

Ebo Taylor peut aussi être un grand guitariste électrique Hendrixien (http://www.youtube.com/watch?v=XIc-FSuSRsA&playnext=1&list=PL498D4C03534F3A3C ).

Il revient encore en Bis avec un hommage aux Femmes Africaines, grosses ou maigres, « African Woman » (http://www.youtube.com/watch?v=jGWoXWzwm0I) comme une réponse à  « Lady » (http://www.youtube.com/watch?v=DoAI8IrGpKk ) de Féla et peut-être sa chanson la plus proche de son phrasé.

Enfin , avant de partir, Ebo Taylor joue encore « Heaven » (http://www.youtube.com/watch?v=uljMZ3m0W2g ) avec un solo de saxo à la Macéo Parker et des vocaux tribaux à la Fèla, puis explosion de batterie finale.

Seul survivant des deux, Ebo Taylor en est venu à  rapprocher son High Life de  l’Afro Beat de Fèla Kuti qui l’avait créé plus électrique et plus Rock par réaction/différenciation par rapport au High Life d’Ebo Taylor qui l’avait précédé et à en perpétuer sa propre version . 

Et aujourd’hui c’est Ebo Taylor qui nous émeut doublement en nous rappelant inconsciemment certains aspects de Fèla que nous ne verrons jamais sur scène, ou ce qu’il aurait pu être à son âge, ayant trouvé paix et sérénité après les combats de sa jeunesse. 

Mais la relève est aussi assurée par les fils Fémi (qui n’a jamais été aussi proche de son père que sur son dernier album) et Seun Kuti (en interview dans l’avant-dernier Mondomix et en concert le 7 août à 17 h au Festival « Au Gré Des Jazzs » de La Petite Pierre.

 Jean Daniel BURKHARDT

et un GRAND Saxophoniste aux cheveux longs qui arrive à maintenir dans ce contexte parfois bruitiste un feeling à la Garbarek entre Oriental et Groove, les derniers aux claviers, basse et batterie fournissant un bon « Zaque » au soutien rythmique efficace et tout terrain (http://www.youtube.com/watch?v=QbSchRumtG4&NR=1 )..

Sur  Saxual Freedom (http://soundcloud.com/mosef/saxual-freedom ) (peut-être leur titre le plus complet ou aux influences les plus diverses),  la chanteuse a une voix qui vient du fond du Blues de la Ruhr,casse sa voix au fond de sa gorge jusqu’au cri (http://www.youtube.com/watch?v=fKEqDeTMwpE), le saxo prend des solos magnifiques, puis la rythmique passe au Drum’N’Bass et à la Salsa, avec une bonne progression de l’un à l’autre.

Ein Zwei Drei « Mothafucka »  später arrive le « Fool’s Rappin’ » (http://www.youtube.com/watch?v=eVk0B_lCabI ) et la chanteuse danse qui danse comme une liane plus gracieuse qu’eux deux réunis quand elle ne chante pas, quand soudain le clavier en tombe ou se jette de la scène mais le saxo garde son à-propos. La Princesse africaine Laura (c’est le nom de la chanteuse)  part en mode Scat avec le saxo sur les block chords ralentissant du clavier en Break Dub tandis que le Rappeur aboie.

“On My Own” (http://www.youtube.com/watch?v=eqm2NYQZfCg ) est à propos d’une fille qui donne tout et perd à la fin, mais elle lui donne la pêche, la Soul, à la Skye de Morcheeba et plus de Groove au refrain jusqu’au sublime solo oriental de soprano coudé, souffle et soupire sur les mains du public à la Tricky en maque de Ventoline dans « Hell Is Just Around The Corner » (http://www.youtube.com/watch?v=F3bBKTdk2Kk).

La suivante est présentée comme « Musik And Nothing Else », une ballade par le MC mais  il hÛÛÛrle en mode Ragga Grindcore (http://www.youtube.com/watch?v=QbQkkI497Nc&feature=related) énergiquement. Finalement ce fut son intervention vocale la plus intéressante à mon sens. C’est encore Laura qui chante la mélodie avec le soutien du saxo en fond sonore (http://www.youtube.com/watch?v=jeCOfrClQw4&feature=related).

Un Break Drum’N’Keys/MC plus tard, ils partent en Bop Gillespien  « Back To New Orleans » sur un piano Boogie Woogie.

Changement de basse, «On dirait qu’il est au Sahara »,  et une chanson « à propos de l’argent » avec la chanteuse Indianisante magique sur les claviers liquides et le soprano modifié et une fin de la chanson à la  Cinématic Orchestra avec scat Soul, saxo et claviers Boogie.

Autre chanson sur la « Mer Bleue » dont le MC serait la mouette hurlante du port groovy, la chanteuse la sirène, le clavier l’élément liquide/ le flot déchaîné et le saxo le vent sur les vagues de la basse, le tonnerre de la batterie.

« Sweeter » avec de bons claviers et un fredonnement de la chanteuse, une belle montée du saxo avec la voix, belle complicité à la Billie Holiday/Lester Young entre eux ((http://www.youtube.com/watch?v=OWbTRTNOhTk&NR=1 )  et elle sublime et féline sur les claviers bossa. Heureusement le MC en profite pour fumer sa clope ! C’est elle alors qui enlève/envole le groupe « straight up to the sky ».

On nous invite à « Fermer Les Yeux », et ce sont encore elle et le saxo  qui donnent à rêver à un monde sans MC, avec juste le scat de la Princesse et le super solo de saxo (http://www.youtube.com/watch?v=tIplVKPRuvo&feature=related ) sur la drum’n’bass.

Et soudain ils s’immobilisent en FREEZING !!! Original et Amusant !

Une chanson sur un type dans un ascenseur est plus Cool, suivie de 500 Gramm de Bass (http://www.youtube.com/watch?v=iEvXYsEDFNk) un peu lourdes.

Enfin, la Princesse Africaine vraiment à pleurer de la Bossa Groovy  « Crickets Sing For Ana Maria » (http://www.youtube.com/watch?v=dqrINSxGj9c) de Marcos Valle, montrant qu’elle et le saxo ont vraimentun GRAND mérite a rester avec cette bande d’Uff Zack !

On avait déjà pu voir Kings Love Jacks (http://www.myspace.com/kingslovejacks) dans Zeroklub (http://www.myspace.com/zeroklub) avec Serge Haessler il y a trois ans aux Pelouses du Jardin des 2 Rives, mais ils semblent n’avoir trouvé le succès national (http://taratata.france2.fr/Pages/JEUNES_TALENTS_page.aspx?sig=iLyROoafzM9I ) que sous ce nouveau nom.

Un laptop Dub, une basse funky et des platines scratchantes Hip Hop et une batterie forment ce combo efficace, mais la pluie aime véritablement trop Contretemps pour ne pas s’y inviter.

Il y a un côté Disco Funky Electro à la  Justice (http://www.youtube.com/watch?v=QlqU2MTAb4g) dans leur musique mais « In The Beginning Was The Groove » dans les cordes de Quincy pour Mickael Jackson  le décollant «Off The Wall »  pour  « Don’t Stop Till You Get Enough » (http://www.youtube.com/watch?v=yURRmWtbTbo).

Un côté Gnarls Barkley dans le Barking à la face du Flipper Scratchant partant en Dub Celtique Tribal (http://www.youtube.com/watch?v=kCO1AwVl1pk ).

Ils passent du Deep Groove au Heavy Hip Hop avec un chanteur Disco Justique 1984ien.

Mais j’étais en train de danser avec un teufer percingué qui avait plus d’endurance que moi.

Sir Jarvis assura le final entre Yma Sumac (http://www.youtube.com/watch?v=yhUBJZdL8BY )  et ses derniers remixes (http://www.youtube.com/watch?v=KEGYmQ3d3Ps) Boogaloo/Soul/Funky Parrrty/Broken Beat Badass 45 ! Et c’est le teufer percingué qu’est parti avec! Bon il avait dansé tout son set!

Jean Daniel BURKHARDT

Arrive  Tribuman (http://www.myspace.com/tribuman ), chanteur Ragga et son groupe Funk Jazz Drum’N’Bass, Latin Jazzomatix (http://www.myspace.com/jazzomatix ), d’où toute l’originalité, qui viennent de sortir leur album (http://www.deezer.com/fr/music/tribuman-jazzomatix/tribuman-jazzomatix-590620).

Les claviers de Boris Labouèbe sont réglés avec plus de rebond/contretemps reggae que sur le disque et commencent par  l’ « Underground International » (http://www.youtube.com/watch?v=g5cpPKlPbYM) chanson gravée par Tribuman avec Solo Banton, au début terrifiant et aux claviers electro/ska.

Plus connu, « La cité De Dieu » (http://www.musicme.com/#/page.php?q=Tribuman+%26+Jazzomatix+La+Cit%E9+De+Dieu) est inspiré du film du même nom (http://www.youtube.com/watch?v=XJwVYdCt6h0 ) aux influences Banda Black Rio dans son refrain latin Brazil sur rythmique Drum’n’bass  mais s’applique aussi à nos propres ghettos et cités oubliées et questionne l’indifférence en remplaçant le « monde à l’envers » par « l’envers du monde ».

« Pour les amateurs d’Acid Jazz » sur les claviers Acid et la basse funky, la trompette Jazz d’ « Être Au Top » (http://www.musicme.com/#/Tribuman,-Jazzomatix/titres/Etre-Au-Top-t2215595.html?play=3661585422969-01_04 ) inspiré d’un air de Talking Blues de Bob Marley en plus Funky fait référence à Robert Johnson autres Jazzmen et à leur quête musicale « pas pour la gloire ou pour toucher une grosse enveloppe » et avec une jolie mélodie.

« Tout Là-haut » ((http://www.youtube.com/watch?v=kMPM_b-AV34)) est l’une des plus jolies mélodies du groupe, même sans la voix Soul Ragga Lova ni Maeva aux chœurs de Merlot (Manu Le Baobab) au texte serein et regardant de haut la ratrace de Babylon.

Autre nouvelle chanson où « le Funky devient Ouf », « Unity Vibz » (http://www.youtube.com/watch?v=ORJR7NhCe5Q) fut gravé par Tribuman avec Slonetsa Ces chansons gravées d’abord en digital featuring prennent plus d’ampleur avec le backing band aux influences reggae funky drum’n’bass/jungle et aux claviers housy par nappes du KORG avec un super solo de trompette de Tribuman (alias Cédric Munsch) modifié par les claviers et les effets.

Jean Daniel BURKHARDT

Il commence son set par «U Can’t Touch This » (http://www.youtube.com/watch?v=otCp…) de MC Hammer en plus soulfull d’après « Superfreak » (http://www.youtube.com/watch?v=QYHx…) de Rick James, chorégraphie que dansent encore les Trolls de World Of Warcraft.
Dee Nasty reprend le Beat du Funk cadencé , du Hip Hop Funky sur le rythme ralenti de la basse électro de « Lately » (http://www.youtube.com/watch?v=yaOQ…) de Massive Attack avant « Standing On The Top » (http://www.youtube.com/watch?v=N774…), des Temptations, se souvient aussi des origines Soul et funky du Hip Hop.
Il a d’ailleurs découvert le Hip Hop avec les chanteurs de Funk cadencé de Sugar Hill Gang dans « Rapper’s Delight » (http://www.youtube.com/watch?v=diiL…) sur «Good Times » de Chic (http://www.youtube.com/watch?v=rTus… ) à New York avec les Block Parties en 1979 alors qu’il s’y trouvait pour son travail. Mais il n’en est pas resté à la version Sugar Hill Gang (qu’il ne passera même pas), mais nous dénichera une version instru avec des cuivres Brésilienne & Funky par le Gang De Tangarela sous le titre « Melo De Tagarela » (http://www.youtube.com/watch?v=OaJD…).
Mais il sait aussi y ajouter des percussions tribales sur une bonne basse groove et reproduit la gaieté, l’ambiance collective des Block Parties, cette joie adolescente des années 60s avec The Equals « Funky Like a Train » (http://www.youtube.com/watch?v=c8OR… ) sur fond de sirènes, groupe de Jamaïcains Anglais de 1965.
Une fois que tous les DJs et le public seront montés sur la scène avec lui, Dee Nasty balancera encore une version féminine de « Rapper’s Delight » en Disco Reggae par Xanadu & Sweet Lady (http://www.youtube.com/watch?v=d4Ff…).
Bref Dee Nasty montra n’être pas qu’un DJ Hip Hop mais aussi un DJ Funky branché sur la sono mondiale du Groovy World. Et si ça lui fait du bien à lui, à nous aussi !

Jean Daniel.BURKHARDT

Il arrive sur les nappes de son DJ américain aux cheveux longs, un peu hippie pour un DJ Hip Hop, présente ce qu’il fait comme « mostly Hip Hop ».
Il se revendique de Detroit City, Motor City, cité industrielle automobile et ancien siège de la Motown, patrie de Juan Atkins, Derrick May & Kevin Saunderson, triumvirat de la House locale, ruinée par le chômage et où le cordon de flics ne quitte jamais les limites du ghetto de peur que les noirs n’en sortent (raconté par Laurent Garnier dans son autobiographie « Electrochoc » et Ariel Kyrou dans « Techno Rebelle » pour la House).
Mais Guilty Simpson en est un « phénomène, animal » , quoique capable aussi de mélodies sentimentales entêtantes comme « Why I Must Love You » (http://www.youtube.com/watch?v=GiRB… ) extraite d’Ode To The Ghetto
Son regard a plus de douceur, est moins rempli de haine que celui de la plupart des MCs revanchards.du Gangstarap, et il reste attaché aux valeurs du Ghetto.
Dans « My Moment » (http://www.youtube.com/watch?v=Qg3Z…) , autre Ode To The Ghetto, il parle de cet underground de Motor City sur des orgues jungle inquiétants et des pounds comme James Brown répondant à Nixon par un « You can have watergate, but gimme some bucks and i’ll be straight » (tu peux avoir ton water gate, mais file-moi des ronds et je me tiendrai à carreaux) (http://www.youtube.com/watch?v=mUue…) avec le solo de Macéo samplé par De La Soul dans « Ring Ring Ring» (http://www.youtube.com/watch?v=dzYR…).
Guilty Simpson rend hommage au grand poète mort récemment Gil Scott Heron (http://www.youtube.com/watch?v=eV_a…), puis enchaîne sur le titre le plus Rock d’Ode To the Ghetto, « The Future » (http://www.youtube.com/watch?v=S1g2…).
« Another Show, Another City », et « Back On The Road Again » (http://www.youtube.com/watch?v=ZDlq…), extrait d’OJ Simpson soutenu par des voix Africaines ou afro-américaines.
Des cuivres funkys, des claviers inquiétants déjantés à la J Dilla sur des cordes Disco et guilty Simpson parle de poésie dans « Karma of a Kingpin » (http://www.youtube.com/watch?v=rZTz…).
Alors que la plupart des MCs ont remplacé les DJ à la culture Jazz, Soul & Funky par des boîtes à rythmes, Guilty Simpson remercie le sien.
Il enchaîne sur « The Real Me » (http://www.youtube.com/watch?v=ezx4…), une chanson rythmée mais Soul et mélodique à la 2 Pacs.
Il dédie aussi une chanson à la Jungle Music où la Jungle d’asphalte Urbaine retrouve celle de l’Afrique dans le rythme, comparaison initiée par « Echoes of the Jungle » d’Ellington (http://www.youtube.com/watch?v=vYNw…) et se poursuit jusqu’à ce « Get Riches » (http://www.youtube.com/watch?v=QUU0…) hanté de sirènes de police mais aux refrains soul.
Guilty Simpson n’oublie pas non plus de reprendre à son débit et avec le souvenir d’une parole de son père (http://www.youtube.com/watch?v=jf42…) « This Is a Man’s World » (http://www.youtube.com/watch?v=VEDB…) du Godfather of Soul James Brown (http://www.youtube.com/watch?v=Drrl…) sur les flics et la violence sur des claviers ou un harmonium électro, ce message prend un autre sens aujourd’hui dans le Ghetto de Detroit, pas eulement guerre des sexes mais guerre sociale.
Guilty Simpson s’en va brusquement, mais son DJ termine par un dernier Gil Scott Heron avec « The Revolution Will Not Be Televised » (http://www.youtube.com/watch?v=qGao…) nous prévenant que nous devons faire la Révolution et pas attendre d’en être informés par les informations Télévisées, car elle sont contrôlées par les gouvernements qui n’auraient aucun intérêt à s’en faire l’écho, qui se rapproche du message des Last Poets « Niggers are afraid Of Revolution » (http://www.youtube.com/watch?v=cpo1…).
Je lui ai demandé s’il connaissait l’original de « L’Homme A La Tête de Chou » (http://www.youtube.com/watch?v=2DEstQqgglk ) (Man With Cabbage Head) de Gainsbourg, samplé dans son « Kill’Em » (http://www.youtube.com/watch?v=8ZaF7nuCZAY). Il ne connaissait pas mais cela l’a intéressé, par contre le DJ connaissait.

Jean Daniel BURKHARDT

A 23 h 30. arrive DJ Calhoun (http://www.myspace.com/calhounbprcr…) (du Collectif BUMS, organisateur des soirées LA BOUM à la Péniche) , pour moi le meilleur DJ Hip Hop Old School, même si je n’ai pas la culture Hip Hop, alors je grappille les mots comme je peux, et d’ailleurs ne connais AUCUN des titres de ce mix et essaie de les retrouver d’après ces quelques mots griffonnés à la diable…
Il arrive sur un track « Bad Ass » de Funk syncopé à la Sugar Hill Gang ou Arrested Development « Every Day People » (http://www.dailymotion.com/video/x2…) pour l’esprit Hip Hop Baba Cool Peace & Love et rajoute un scratch, inventé par DJ Grand Wizard Theodore quand sa mère lui parla pendant qu’il écoutait un disque et qu’il imposa ses mains sur le disque pour l’entendre (http://www.youtube.com/watch?v=iWuu…) et lâche un premier « Tiger » sur la basse de Mix (http://www.youtube.com/watch?v=XW2e…) Master Mike ((http://www.youtube.com/watch?v=XW2e…)) des Beastie Boyz, groupe Hip Hop Rock dont j’ai bien aimé SABOTAGE (http://www.youtube.com/watch?v=z5rR…) et qui viennent de sortir un nouvel album avec un clip décalé où les stars prennent leur place (http://www.youtube.com/watch?v=WdgL… ) et des notes de piano de leur « Watcha Want » (http://www.youtube.com/watch?v=z5rR…) avec un bon solo de guitare-hero.
Calhoun scratche jusqu’au prochain track au hurlement suraigu (http://www.youtube.com/watch?v=_8NN…) caractéristique de Cypress Hill, latinos (http://www.youtube.com/watch?v=75yv…) de ce quartier pour la légalisation du cannabis (http://www.youtube.com/watch?v=lj9F…), plus fusion et proches des Beastie Boys en live (http://www.youtube.com/watch?v=P9gp…), hurlement aussi utilisé par le Hous Of Pain, plus proches des racines du Blues (http://www.youtube.com/watch?v=U9Q0…) sur une bonne basse Boogie.
Il use de Beats mais aussi de « Freakin » cuivres dans sa « Crazy Juice » scratchant les chœurs « To The Edge », puis introduit la rythmique de « Try My Love » de Lalomie Washburn (http://www.youtube.com/watch?v=c2Ub…) avant « Rock The Party » sur lequel la percu se libère, redevient Africaine comme chez les premiers Last Poets (http://www.youtube.com/watch?v=8M5W… ), suivis de claviers et sifflets carnavalesques entre les scratches.
Au moins Calhoun passe-t-il aussi des CHANTEUSES de Hip Hop, lui qui sous son disque « BADASS SONG HARDCORE SATISFACTION GARANTIE » (avec les BUMS) le dédiait entre autres hommages écrits très serrés « à tous les artistes qui ne présentent pas les demoiselles comme des chiennes » et « aux meufs qui tombent sur les platines » ce qui change de ces petits cons de Rouge A Lèvres d’il y a quatre ans, et est la meilleure défense contre le machisme du Hip Hop, chacune ayant son style et sa voix minaudant ou plus engagée « Jump Jump Jump ».
Suit un rappeur au débit rapide sur des cuivres orientaux mixé avec un vieux « Think » de Lyn Collins & The JB’s (http://www.youtube.com/watch?v=tTdO…) pour la conscience et la Soul, ralentit sur la guitare de Wild Thing (http://www.youtube.com/watch?v=4qHX… ) des Troggs.
Avec lui le Hip Hop n’est pas si loin de l’esprit Rock des débuts, d’Aérosmith & Run DMC dans « Walk This Way » (http://www.youtube.com/watch?v=4B_U… ), CQFD.
Une chanteuse est entourée de sa tribu de « Motherfucker » Soul/Hip Hop Sisters et de chiens errants (Snoop Dog ?).
La batterie explose derrière une jeune rappeuse. Finalement, Calhoun arrive à trouver du Hip Hop d’une insouciance adolescente, avec un message positif et festif et la même aspiration au « Good Time » East & West Coast loin des clichés du Gangstarap, un peu comme le Rock des années 60s.
Un autre preacher est suivi d’étranges vocaux latinos en espagnol de Big Boss avec leurs rimes en O.
Une autre tribu marine et ensoleillée veut juste faire « Zoom Zoom Boom Boom Baby Shake » (http://www.dailymotion.com/video/x2…) comme quoi la Benz des NTM n’a rien inventé, et entre Joey qui frappe les femmes et les chimpanzés et une fille au saxo sur une plage américaine, je choisis ce Wheckx-N-Effects et leur « Rump shaker »!
Un petit détour par les Antilles le temps d’un « Ponté la basse » fait se trémousser les jeunes filles et pas seulement la copine de Calhoun en pantalon zèbre aux mots de « Yes Yes I Don’t Know », puis peut-être entend-on venant de la Côte Colombienne un accordéon Vallenato en transition Caraïbe vers les cuivres & claviers funkys enchaînés sur la basse samplée de « Ma Quale Idea » de Pino d’Angio (http://www.dailymotion.com/video/xz…) par No Sé, groupe allemand de Cologne qui donnera en 1995 la version acid jazz de « Quelle Aventure » » (http://www.dailymotion.com/video/x7…) de Ménélik rappeur d’origine Camerounaise qui chantait un Hip Hop poétique et funky aux paroles positives et festives qui sera remixée en France par le label Big Cheese.
« Look The Look », et un autre rappeur chante à la gloire des « Friday Nights » (nous sommes vendredi), et des « Holidays » (http://www.youtube.com/watch?v=SCqU… ) avec des sinuosités soul intéressantes « Tis How we Going » et un autre plus Discotisant aux choeurs Do Wop sur la basse de « She’s Got It », un autre « Piece Of Mind Happy satisfy My (http://www.youtube.com/watch?v=ihgi… ) Dance ».
Un autre scatte/ rappe undébit rapide entre des cloches sonnant déjà la fin du set avec un « Back To Reality » (http://www.youtube.com/watch?v=TB54… ) …

Jean Daniel BURKHARDT